ОТКРЫВАЯ ПРОШЛОЕ
ПЕТРОВСКИЙ
ИВАН МИХАЙЛОВИЧ
27 января 1902, деревня Студеньки
(Гродненская губ.) —
12 сентября 1941, Ленинград
Живописец, график
1926-1929 — учился в Москве на Рабфаке искусств при ВХУТЕИН у Н.Н. Куприянова, В.А. Фаворского
1930 — переехал в Ленинград, где начал обучение на живописном отделении в Институте пролетарского изобразительного искусства
Конец 1930 — был исключен из Института пролетарского изобразительного искусства без права восстановления вместе с другими художниками, выступивших против «бригадного метода» обучения в искусстве
1930-е — самостоятельно занимался живописью, работал художником-оформителем витрин
1931 — поступил в Ленинградский государственный историколингвистический институт
1941 — призван в ряды народного ополчения в Великую Отечественную войну
12 сентября 1941 — погиб в бою под Ленинградом
«Открывая прошлое» – это первый выставочный проект, посвященный творчеству Ивана Михайловича Петровского (1902-1941), ленинградского художника, погибшего в первый год Великой Отечественной войны. Выразительные живописные портреты, интерьерные сцены и натюрморты, выполненные в различных графических техниках, составляющие экспозицию выставки, дают возможность зрителям открыть для себя новое имя в искусстве и познакомиться с автором глубокого и разнообразного дарования.
Петровский учился в Москве в Высших художественно-технических мастерских у известных художников: Николая Куприянова, Владимира Фаворского, которые привили ему дух свободы творчества и любовь к живому языку красок. Молодой художник подавал большие надежды: его пейзаж с двумя барками на Неве был отправлен на выставку в Париж среди лучших студенческих работ. В 1930-м году Петровский переехал в Петроград и поступил в Институт пролетарского изобразительного искусства.
Однако здесь молодой человек окунулся в совершенно другую атмосферу. В это время в институте практиковался «бригадный метод» обучения, который, по мнению Петровского, убивал даже малейшее проявление индивидуального стиля и самостоятельного взгляда на искусство. Выразив несогласие с подобным методом обучения, свободно мыслящий Петровский был вынужден покинуть институт без права восстановления.
Период активного творчества художника пришелся на 1930-е годы. После выхода из института Петровский не отказался от искусства – принцип писателя Юрия Олеши «ни дня без строчки», художник использовал по-своему: «ни дня без этюда, наброска или рисунка».
За короткую, но насыщенную жизнь Петровский создал множество интерьерных зарисовок и портретов любимой жены – Тамары Хмельницкой. Безусловно, Хмельницкая играла особую роль в жизни и творчестве Петровского, стала его музой и вдохновительницей.
В связанных с ее образом частных бытовых сюжетах во многом раскрываются художественные искания автора и созерцательный характер его мировосприятия.
Петровский был способен увидеть прекрасное в простых вещах, из которых и состоит жизнь. Работы пронизаны желанием запечатлеть мгновение: небрежное движение руки, задумчивая поза за столом, склоненная над роялем женская головка, игра света и тени в волосах (Женская головка, 1932; Профиль, 1932; Сидящая, 1932; Завтрак. Чашка чая, 1930-е). Выразительность в его графических работах достигается с помощью особой живописности форм, динамики линий, отношения черного и белого цветов.
Еще одна страница биографии Петровского связана с созданием плакатов, концертных и театральных афиш, которые представлены во втором зале. Именно они в полной мере раскрывают индивидуальный авторский стиль художника, его интерес к авангардным течениям. Из личных дневников Петровского известно, что теоретическая основа импрессионизма, кубизма и других новых течений всегда увлекала его и вдохновляла на эксперименты. Результатом стали графические серии посвященные театру (Оркестр, 1932; Концерт, 1932; Балет, 1932) и полевой службе (Полевая кухня, 1930-е; Дровосек, 1930-е; Трапеза, 1930-е). Серии отличает единый визуальный язык, наполненный внутренней динамикой при композиционной ритмичности.
___
ОТКРЫВАЯ ПРОШЛОЕ
ПЕТРОВСКИЙ
ИВАН МИХАЙЛОВИЧ
27 января 1902, деревня Студеньки
(Гродненская губ.) —
12 сентября 1941, Ленинград
Живописец, график
1926-1929 — учился в Москве на Рабфаке искусств при
ВХУТЕИН у Н.Н. Куприянова, В.А. Фаворского
1930 — переехал в Ленинград, где начал обучение на живописном отделении в Институте пролетарского
изобразительного искусства
Конец 1930 — был исключен из Института пролетарского
изобразительного искусства без права восстановления вместе с другими художниками, выступивших против «бригадного метода» обучения в искусстве
1930-е — самостоятельно занимался живописью, работал
художником-оформителем витрин
1931 — поступил в Ленинградский государственный историколингвистический институт
1941 — призван в ряды народного ополчения в Великую
Отечественную войну
12 сентября 1941 — погиб в бою под Ленинградом
«Открывая прошлое» – это первый выставочный проект, посвященный творчеству Ивана Михайловича Петровского (1902-1941), ленинградского художника, погибшего в первый год Великой Отечественной войны. Выразительные живописные портреты, интерьерные сцены и натюрморты, выполненные в различных графических техниках, составляющие экспозицию выставки, дают возможность зрителям открыть для себя новое имя в искусстве и познакомиться с автором глубокого и разнообразного дарования.
Петровский учился в Москве в Высших художественно-технических мастерских у известных художников: Николая Куприянова, Владимира Фаворского, которые привили ему дух свободы творчества и любовь к живому языку красок. Молодой художник подавал большие надежды: его пейзаж с двумя барками на Неве был отправлен на выставку в Париж среди лучших студенческих работ. В 1930-м году Петровский переехал в Петроград и поступил в Институт пролетарского изобразительного искусства.
Однако здесь молодой человек окунулся в совершенно другую атмосферу. В это время в институте практиковался «бригадный метод» обучения, который, по мнению Петровского, убивал даже малейшее проявление индивидуального стиля и самостоятельного взгляда на искусство. Выразив несогласие с подобным методом обучения, свободно мыслящий Петровский был вынужден покинуть институт без права восстановления.
Период активного творчества художника пришелся на 1930-е годы. После выхода из института Петровский не отказался от искусства – принцип писателя Юрия Олеши «ни дня без строчки», художник использовал по-своему: «ни дня без этюда, наброска или рисунка».
За короткую, но насыщенную жизнь Петровский создал множество интерьерных зарисовок и портретов любимой жены – Тамары Хмельницкой. Безусловно, Хмельницкая играла особую роль в жизни и творчестве Петровского, стала его музой и вдохновительницей.
В связанных с ее образом частных бытовых сюжетах во многом раскрываются художественные искания автора и созерцательный характер его мировосприятия.
Петровский был способен увидеть прекрасное в простых вещах, из которых и состоит жизнь. Работы пронизаны желанием запечатлеть мгновение: небрежное движение руки, задумчивая поза за столом, склоненная над роялем женская головка, игра света и тени в волосах (Женская головка, 1932; Профиль, 1932; Сидящая, 1932; Завтрак. Чашка чая, 1930-е). Выразительность в его графических работах достигается с помощью особой живописности форм, динамики линий, отношения черного и белого цветов.
Еще одна страница биографии Петровского связана с созданием плакатов, концертных и театральных афиш, которые представлены во втором зале. Именно они в полной мере раскрывают индивидуальный авторский стиль художника, его интерес к авангардным течениям. Из личных дневников Петровского известно, что теоретическая основа импрессионизма, кубизма и других новых течений всегда увлекала его и вдохновляла на эксперименты. Результатом стали графические серии посвященные театру (Оркестр, 1932; Концерт, 1932; Балет, 1932) и полевой службе (Полевая кухня, 1930-е; Дровосек, 1930-е; Трапеза, 1930-е). Серии отличает единый визуальный язык, наполненный внутренней динамикой при композиционной ритмичности.